SONATA LÀ GÌ
Nền âm nhạc truyền thống để lại cha dấu ấn đặc biệt trong nền văn hóa âm nhạc quả đât đến ngày nay. Đó là tía thể loại: Sonata, Concerto, Symphony (Giao hưởng). Có tín đồ đã hỏi chúng tôi: “Làm sao để phân biệt bố thể một số loại này một bí quyết nhanh nhất”. Hoàn toàn có thể nói: “Sonata là một trong tác phẩm khí nhạc giành riêng cho một hoặc đôi lúc là hai nhạc cụ. Concerto là một phiên bản sonata trong đó có sự so tài giữa một nhạc cụ độc tấu đối với cả dàn nhạc. Giao hưởng trọn là một bạn dạng sonata dành cho tất cả dàn nhạc”.
Bạn đang xem: Sonata là gì
Sonata – Những kiến thức và kỹ năng cơ bản
Theo các nhà nghiên cứu, trình bày âm nhạc, sonata “vừa là một hiệ tượng âm nhạc (musical form), vừa là một trong thể loại (style)”. Một vật phẩm âm nhạc hoàn toàn có thể mang cấu tạo của sonata, lúc đó, fan ta điện thoại tư vấn tác phẩm đó mang “hình thức sonata” mà họ đã làm cho quen trong bài viết ở kỳ 6 vừa qua. Bên cạnh đó, sonata còn là một trong loại tác phẩm âm nhạc, tương tự như như oratorio, opera, concerto, v.v…, lúc đó người ta tất cả “thể nhiều loại sonata” tuyệt “liên khúc sonata”, mà họ tìm hiểu trong các báo này.
Danh tự sonata xuất hiện thêm ở Ý vào thời điểm đầu thế kỷ 17, với chỉ có nghĩa dễ dàng và đơn giản là một khúc khí nhạc nhỏ. Mặc dù cũng bao gồm nhiều chương cùng với nhịp độ không giống nhau, mà lại sonata ở vắt kỷ 17 và thời điểm đầu thế kỷ 18 cũng chỉ có đặc thù gần cùng với tổ khúc (suite) nhạc múa, và được hotline là sonata tiền cổ điển (sonata thời baroque). Domenico Scarlatti (Nhạc sĩ Ý, 1685 – 1757) đã gồm những góp sức đáng nhắc trong việc hoàn thiện vẻ ngoài sonata. Ông viết toàn bộ 555 sonata. Trong số đó ông ban đầu sử dụng những kiểu chủ thể tương phản, làm cho cơ sở cho việc phát triển bề ngoài sonata sau này. Cho đến Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788), nam nhi của J. S. Bach, vẻ ngoài sonata tất cả thêm nhiều tiến bộ rõ rệt, biểu hiện ở sự phối hợp tinh tế giữa chất trữ tình du dương và chất suy tư, kịch tính của ngữ điệu âm nhạc. Phần lớn nhà soạn nhạc béo tròn của trường phái truyền thống Vienne (Haydn, Mozart) cũng đã có những đóng góp quý báu cho thể các loại này. Nhưng công huân to lớn nhất phải giành riêng cho nhà soạn nhạc bậc thầy Beethoven, tín đồ đã hoàn hảo thể các loại sonata một giải pháp tuyệt vời, đưa bề ngoài này lên đỉnh điểm nghệ thuật, diễn đạt được một phương pháp tài tình những tư tưởng mập của thời đại với những cốt truyện sâu sắc độc nhất vô nhị của trung ương hồn con người.
Liên khúc sonata truyền thống là một tác phẩm bao gồm nhiều chương link lại với nhau, trong số ấy mỗi chương tương đối mang tính chất độc lập. Trong khi yếu tố quan trọng và đặc biệt của thể các loại liên khúc sonata cổ xưa là: trong các các chương trong tác phẩm, độc nhất thiết phải bao gồm một chương (thường là chương I) được viết dưới vẻ ngoài sonata. Về tía cục, thể loại liên khúc sonata truyền thống thường có có cha hoặc tư chương với tốc độ khác nhau:
a. Chương I: hay được viết ở hiệ tượng sonata với tiết điệu nhanh, sôi sục (nên thường xuyên được call là sonata allegro). Do biểu tượng và ý đồ thẩm mỹ và nghệ thuật của hiệ tượng sonata đề xuất chương một nhằm giới thiệu tập trung văn bản của tác phẩm. Hai chủ đề phản ánh các mặt tương bội nghịch của cuộc sống, tứ tương và trung khu hồn bé người. Vày đó, nói theo cách khác chương I đã biểu đạt phần nào tứ tưởng và cách nhìn của tác giả.
b. Chương II: hay được viết ở nhịp độ chậm chạp như: Andante, Adagio tuyệt Largo. Chương II thông thường sẽ có giai điệu trữ tình như một ca khúc. Đôi khi, nó cũng mang tính chất suy tứ hoặc ảm đạm (như vào Sonata số 12 của Beethoven, chương chậm là 1 trong những hành khúc tang lễ – marche funèbre).
c. Chương III: các nhà soạn nhạc ở vắt kỷ 18 (như Haydn, Mozart) thường chỉ viết sonata bố chương, riêng rẽ Beethoven đã sáng chế ra sonata bốn chương. Trong thể một số loại sonata bốn chương này, Beethoven vẫn đặt thân chương hai và chương cuối một chương gồm nhịp điệu Scherzo. đặc điểm âm nhạc tại đây khi thì vui nhộn, khi thì hóm hỉnh, châm biếm. Nó khác điệu Menuet sống chỗ không trở nên gò bó vào huyết tấu vũ khúc, mà lại có phong thái tự vày và giàu sức miêu tả hơn. Là chương kết, thông thường sẽ có nhịp độ rất cấp tốc (vivace, presto). Chương kết rất có thể được tạo ra trên các đại lý một điệu múa dân gian, khúc đổi khác (variation) của một chủ đề mang tính chất ca khúc, hoặc được viết theo bề ngoài Rondo. Từ cố gắng kỷ 18 trở đi, vì chưng nhu cầu diễn tả nội dung ngày càng sâu sắc và phong phú, nên chương kết cũng rất có thể được viết ở hiệ tượng sonata. Vào trường vừa lòng này, chương kết tất cả vị trí quan trọng đặc biệt trong việc tổng kết vấn đề đã nêu ra trong tác phẩm, xác minh một tóm lại bằng những biểu tượng âm nhạc tràn đầy kịch tính với sức diễn tả.
Concerto – bản sonata của David cùng Goliath
Concerto thời nay được đọc như một liên khúc sonata giành cho một nhạc chũm độc tấu hội thoại với dàn nhạc: nam giới David bé dại bé (sau này thay đổi Vua vị Thái) tuyên chiến đối đầu với gã đẩy đà Goliath! thiệt ra, kể từ thời điểm được hình thành, thể nhiều loại này đã trải trải qua không ít dạng thức phạt triển. Tư tưởng “concerto” đã được hiểu theo rất nhiều cách khác nhau tùy mỗi thời đại.
Từ “concerto” trong giờ đồng hồ Ý được bắt đầu từ động trường đoản cú “concertare” nghĩa là “cạnh tranh, ghen đua”. Ở đây, là sự việc ganh đua giữa một nhạc cụ độc tấu đối với tất cả dàn nhạc. Nhưng cũng có người mang lại rằng, bắt đầu của tên thường gọi “concerto” là xuất phát từ 1 danh tự La-tinh: “consortio” tức thị “sự hiệp duy nhất lại”. Ở đây, là việc hiệp tốt nhất giữa nhì bè: độc tấu cùng dàn nhạc để mô tả cùng một nội dung.
Vào khoảng chừng năm 1600, lần thứ nhất trong phe phái Venise (với Gabrieli và Monteverdi cùng học trò tín đồ Đức của hai ông là Schütz) mở ra tên hotline “concerto” nhằm chỉ chung các tác phẩm hoặc viết cho những ban vừa lòng xướng, hoặc phối hợp giữa thanh nhạc và khí nhạc. Vào cuối thế kỷ XVII, khái niệm “concerto” được nhìn nhận như là một nguyên tắc thể một số loại để tạo nên các hiệ tượng như: concerto grosso, triosonata, các motet dành riêng cho solo hay thích hợp xướng. Đỉnh cao của thể các loại này là vào lúc từ 1700 mang đến 1750 với Corelli, Händel, Vivaldi cùng Bach.
Xem thêm: Tổng Hợp 30 Trò Chơi Đồng Đội Ngoài Trời Và Trong Nhà, Top 50+ Trò Chơi Team Building
Từ lúc ra đời đến nay, concerto đang lần lượt có nhiều chân thành và ý nghĩa khác nhau:
1) Để call tên một thành công viết cho một hay những bè giọng hát có nhạc thế đệm. Lấy ví dụ như như; “Concerti ecclesiastici a 8 voci” (1595) (Concerto giáo mặt đường viết mang đến 8 giọng) của Banchier. Tên thường gọi theo chân thành và ý nghĩa này sống thọ mãi đến đầu thế kỷ XVIII. Chính Bach là bạn đã đưa ra tên thường gọi “concerto” với chân thành và ý nghĩa trên cho một số phiên bản cantate nhà thời thánh của ông.
2) Đó là một tác phẩm được viết đến vài nhạc cụ, trong đó có nhạc thế diễn một số loại bè trầm đánh số (figured bass, basso continuo) và thường có giai điệu tương phản bội với những nhạc thay khác. Thể loại concerto này mãi sau trong cố kỉnh kỷ XVII và vào đầu thế kỷ XVIII. Ví dụ, 6 phiên bản “Concerto Brandenburg” của Bach. Đặc biệt concerto của thời kỳ này có các thể loại:
a/. Concerto grosso là 1 trong tác phẩm dàn nhạc gồm vài chương, trong đó, theo tập quán, bao gồm đoạn giành riêng cho một team nhạc cầm độc tấu (gọi là concertino) diễn tấu tương phản với đoạn tutti (diễn theo bè trầm đánh số, figured bass) do toàn bộ dàn nhạc (concerto grosso).
b/. Concerto độc tấu là nhiều loại concerto mà chúng ta thường gặp ngày nay, ttrong đó, có một nhạc cố gắng cụ độc tấu diễn tấu thuộc dàn nhạc. Khái niệm này còn có từ đầu thế kỷ XVIII, thời gian đó, violon là nhạc gắng thường được dùng độc tấu. Với các loại concerto này, bạn ta luôn phải nêu tên nhạc ráng độc tấu. Ví dụ, “Concerto cho bầy Tranh với dàn nhạc” của nhạc sĩ quang quẻ Hải.
3) có mang “Concerto” còn được những nhà soạn nhạc tân tiến dùng với ý nghĩa nghĩa là một trong những sáng tác cho một đội nhóm nhạc nuốm hòa tấu (ensemble) mà lại không dùng đến nhạc cầm (thường là bầy organ) để diễn bè trầm khắc số (figured bass). Ví dụ: “Concerto mang lại dàn nhạc” của Belá Bartók.
4) Concerto theo phong cách Ý (Concerto nach Italienischen Gusto) thường xuyên được hotline là “concerto Ý”, là một tác phẩm độc tấu của đàn clavecin, mô rộp theo thể các loại concerto độc tấu cùng với dàn nhạc bằng phương pháp làm rất nổi bật sự tương phản thân nghệ sĩ độc tấu cùng với phần “Tutti”
Giao hưởng trọn (symphony) – bạn dạng sonata mang lại dàn nhạc
Kể từ khoảng chừng năm 1750, thuật ngữ “symphony” được sử dụng với nghĩa “bản sonata dành cho tất cả dàn nhạc”. Trước đó, thuật ngữ này có rất nhiều nghĩa khác nhau. “Symphony” có căn nguyên từ giờ Hy-lạp với nghĩa là “một ông xã âm”. Người Hy-lạp cổ cần sử dụng từ này để hotline việc phối hợp các âm nhạc một bí quyết dễ nghe với dàn đồng ca. Về sau, mặc dù nó được dùng vô số phương pháp khác nhau, tuy vậy thường nhất vẫn luôn là để chỉ một loại khí nhạc. Một nước ngoài lệ là trong chiến thắng “Sacrae symphoniae” (Giao hưởng trọn thánh) của G. Gabrieli cùng H. Schütz này lại được dùng để làm chỉ thể loại âm nhạc dành riêng cho nhạc vậy và cả giọng hát. Tên gọi symphony đã được áp dụng cho các chương khí nhạc của một vở opera (như vở “Orfeo” của Monteverdi ), mang lại phần bắt đầu của tổ khúc nhạc khí (như vào “Sonata da camera” của Rosenmüller ), cho chỗ dạo đầu của một cantata (như trong bạn dạng Cantata số 156 của Bach), cho tên gọi ouverture (phần mở màn) của thể nhiều loại opera Ý, thậm chí cho phần dạo bước đầu của một ca khúc, hay không bình thường hơn, được Bach dùng để gọi tên các inventions (ứng tấu) 3 phần của mình.
Giao hưởng tân tiến vẫn gia hạn hình thức thành công độc lập, dựa vào khuôn chủng loại 3 chương từ bỏ ouverture Ý từ bỏ 1730 đến 1750. Các nhà biên soạn nhạc thành Vienne đã thêm một chương minuet (menuet) vào cấu trúc của ouverture Ý để có được thể một số loại giao hưởng. Vày đó, tuy bạn ta thường hotline Joseph Haydn (1732-1809) là “Cha của giao hưởng” (Father of symphony) nhưng như vậy không tức là ông đã sáng chế ra nó, mà chỉ vì chưng Haydn đã có nhiều cải cách đặc biệt và bao gồm công phát triển thể loại khỏe khoắn này qua 104 bản giao tận hưởng trong sự nghiệp chế tạo của ông. Từ những giao tận hưởng được viết sau năm 1780, quan trọng trong 12 giao tận hưởng Salomon biến đổi cho thành phố London (nên còn gọi là giao hưởng London), Haydn sẽ chịu ảnh hưởng nhiều về sự tinh tế và thướt tha của Mozart, nhà soạn nhạc rứa hệ sau ông. Đặc biệt, qua 3 giao hưởng cuối cùng (trong số 41 giao hưởng, viết vào thời điểm năm 1788) của mình, Mozart đã vượt xa Haydn và được vinh danh bởi sự cân đối âm sắc, diễn cảm và bí quyết tạo cấu trúc cho giao hưởng.
Trong số chín giao tận hưởng của Beethoven, “Symphony No. 3 – Eroica” là giao hưởng trước tiên theo phong thái mới. Nó được coi như như chi phí thân của âm nhạc Lãng mạn,và đặc trưng “Symphony No. 9” với quan niệm lớn nhất về cấu trúc hiệ tượng của symphony trước lúc những giao hưởng mập ú của Mahler xuất hiện. Trong phiên bản giao hưởng số 9 của Beethoven, lần đầutiên giọng tín đồ qua hình thức hợp xướng được sử dụng như một nhạc khí trong một thể loại thuần túy dành riêng cho khí nhạc. Thích hợp xướng thường xuyên được khai quật nhiều trước khi có các giao hưỡng Mahler. Vào symphony-cantata “Lobgesang” (Bài ca ngợi) của mình, Mendelssohn thậm chí còn còn để cho tính chất cantata (hợp xướng) nổi trội hơn giao hưởng.
Xem thêm: Tìm Kiếm - Tải Game Hàng Rong Mobile
Bản giao tận hưởng số 6 của Beethoven, “Pastorale”, mở màn cho khuynh hướng sáng tác thể một số loại giao hưởng gồm chương trình (program symphony), có tiêu đề. Vào đó, Beethoven đang đặt tên mang lại 5 chương của mình. Đây cũng là lần đầu tiên hoàn toàn có thể loại giao hưởng trọn 5 chương. Về sau Berlioz đã nối tiếp sáng con kiến của Beethoven để viết “Symphonie fantastique” với giao hưởng bi kịch“Roméo et Juliette”. Hai cửa nhà này được viết đến dàn nhạc cùng giọng hát dẫu vậy lại theo nhân thể loại new do Liszt sáng sủa tạo: thơ giao hưởng trọn (Symphonic poem).
Mặc dù còn có nhiều chuyển đổi nữa bởi vì nhiều người sáng tác làm đa dạng thể các loại giao hưởng, nhưng cho đến ngày nay, trong các giao hưởng hiện tại đại, fan ta vẫn có khuynh hướng viết theo cấu trúc 3 hoặc 4 chương. Trong số rất ít công ty soạn nhạc thuộc mẫu nhạc chưng học của Việt Nam, có rất ít người viết thể các loại giao hưởng. Tuy nhiên, họ cũng có thể tự hào với công ty soạn nhạc, Giáo sư tiến sĩ Nguyễn Văn nam giới , tác giả của 8 giao hưởng sẽ được phổ cập ở vài chỗ trên quả đât và giao tận hưởng số 9 vừa mới được hoàn vớ với chủ đề Cửu Long dậy sóng . Chỉ nhớ tiếc rằng, trong số các học trò đã tốt nghiệp của ông tại những Nhạc viện, kể cả những người đang lãnh đạo bộ môn chế tác tại gần như nơi đó, ngay sát như không ai có được thành quả giao hưởng sản phẩm công nghệ hai quanh đó tác phẩm giỏi nghiệp! Một nền âm thanh tuyệt tự?
